​Lookbook – co to jest i jak go przygotować?

Lookbook to nieodłączny element strategii promocyjnej każdej nowoczesnej marki. Jak za pomocą starannie dobranych zdjęć i stylizacji można wyrazić estetykę, wartości oraz charakter kolekcji?

Z tego artykułu dowiesz się m.in.:

• Czym jest lookbook?
• Jakie są elementy lookbooka?
• Jak przygotować lookbooka?
• Jakie są dobre praktyki w tworzeniu lookbooków?
• Jaka jest rola lookbooków?

​Lookbook – definicja

Lookbook w kontekście szeroko pojętego brandingu to forma wizualnej prezentacji, która nie tylko eksponuje konkretne produkty, lecz także odzwierciedla tożsamość marki, jej wartości oraz styl komunikacji. Jest to jedno z narzędzi kreowania spójnego wizerunku marki oraz oferuje odbiorcom doświadczenie wykraczające poza sam produkt. Pomaga firmom opowiadać historię, która łączy się z ich misją i wartościami, a jednocześnie angażuje emocje odbiorców. Każdy aspekt tej prezentacji ma wywoływać określone skojarzenia z marką, więc jest ona istotnym elementem strategii komunikacji marki^{[1] [2] [3]}.

Lookbook to wizualna prezentacja kolekcji produktów, zazwyczaj w formie fotografii, mająca na celu przedstawienie stylizacji oraz wzmocnienie wizerunku marki.

Definicja lookbooka

Lookbook można także definiować jako zbiór inspiracji wizualnych, najczęściej w postaci zdjęć, prezentujących określoną kolekcję ubrań, dodatków lub stylizacji. Jest to narzędzie wykorzystywane głównie w branży mody do promowania nowych kolekcji lub produktów przez projektantów, domy mody, marki czy stylistów. Pokazuje, jak dany ubiór może być noszony i zestawiany, często uwzględniając kontekst estetyczny, taki jak lokalizacja sesji, oświetlenie czy inne elementy wizualne, które wzmacniają przekaz marki^{[4] [5] [6]}.

Celem jest nie tylko pokazanie produktów, lecz także stworzenie odpowiedniego nastroju, który rezonuje z potencjalnymi klientami i wspiera kreowanie wizerunku marki. Dobrze skonstruowany lookbook działa jak narzędzie marketingowe, które inspiruje odbiorców do naśladowania stylu i finalnie do zakupu prezentowanych artykułów^{[7] [8] [9]}.

​Elementy lookbooka

Do elementów lookbooka^{[10] [11]} zalicza się m.in.:

• Centralnym elementem są zdjęcia przedstawiające produkty lub stylizacje w określonym kontekście. Fotografie muszą być spójne stylistycznie, profesjonalnie wykonane i dopasowane do charakteru marki. Z kolei oświetlenie, lokalizacja i kompozycja mają stworzyć pożądany nastrój.
• Wybór osób do prezentacji odzieży, dodatków lub innych produktów ma duże znaczenie, ponieważ często uosabiają one wartości marki i pomagają w stworzeniu wyobrażenia na temat grupy docelowej.
• Produkty zestawia się tak, aby pokazać różnorodne możliwości ich noszenia czy używania. Każda stylizacja ma inspirować odbiorców i pokazać, jak dany produkt wpisuje się w codzienne życie, jednocześnie podkreślając jego wyjątkowe cechy.
• Lokalizacja sesji zdjęciowych do lookbooka nie może być przypadkowa – sceneria pomaga stworzyć określony kontekst dla produktów oraz może odnosić się do aktualnych trendów i stanowić integralną część wizerunku marki. Minimalistyczne tło może np. podkreślać elegancję, a naturalne krajobrazy mogą akcentować związki z ekologią.
• Projekt graficzny – sposób ułożenia zdjęć, użyta typografia oraz kolorystyka – wpływa na odbiór całości. Spójny układ wzmacnia przekaz marki oraz pomaga odbiorcom skupić się na najważniejszych aspektach produktów i ich otoczeniu.
• Chociaż fotografie odgrywają główną rolę, towarzyszą im krótkie opisy produktów lub stylizacji. Owe microcopy są zwięzłe, ale pełnią funkcję informacyjną i inspiracyjną, podkreślając istotne cechy produktów, materiały czy detale techniczne. Często dołącza się do nich również hasła reklamowe lub cytaty podkreślające emocjonalny przekaz marki.
• Gotowy materiał powinien jasno komunikować, do jakiej marki należy poprzez użycie logo, charakterystycznych znaków graficznych czy kolorów związanych z danym brandem.

Przygotowanie lookbooka

Przygotowanie lookbooka zaczyna się od określenia jego celu, co z kolei pozwala precyzyjnie zdefiniować grupę docelową. Na tej podstawie można dopasować styl wizualny, język komunikacji oraz estetykę całego projektu.

Następnie należy wybrać produkty lub kolekcje do prezentacji. Każdy element powinien być starannie dobrany, by reprezentował zarówno aktualne trendy, jak i misję, wizję i wartości firmy. Warto również przemyśleć, w jaki sposób produkty będą zestawiane, aby pokazać ich wszechstronność i atrakcyjność.

Kolejnym krokiem jest sesja zdjęciowa, do której trzeba wybrać:

• modeli, którzy będą reprezentować estetykę i wizerunek marki;
• scenerię, która wzmocni przekaz wizualny – może to być studio fotograficzne lub naturalna lokalizacja;
• profesjonalnego fotografa, którego styl pracy będzie zgodny z założeniami projektu;
• zespół stylistów, wizażystów i fryzjerów, aby zadbać o każdy detal wyglądu.

Podczas sesji należy upewnić się, że zdjęcia oddają zamierzoną estetykę i atmosferę. Wszystkie fotografie powinny być spójne pod względem stylu, oświetlenia i kompozycji. Warto też zwrócić uwagę na różnorodność ujęć – od szerokich kadrów pokazujących pełną stylizację, po detale produktów, które mogą zwrócić uwagę na konkretne cechy.

Po zakończeniu sesji zdjęciowej można przejść do selekcji i edycji materiału. Wybrane fotografie powinny najlepiej oddawać charakter kolekcji oraz marki, a jednocześnie być wizualnie atrakcyjne i zróżnicowane. Ich edycja powinna być subtelna, by nie zaburzyć naturalnego piękna produktów ani nie odwrócić uwagi od głównego przekazu.

Na podstawie wybranych zdjęć można opracować projekt graficzny – układ graficzny powinien być spójny z identyfikacją wizualną, a jednocześnie przejrzysty i estetyczny. Zdjęcia muszą być odpowiednio rozmieszczone, a każdy produkt musi mieć swoją przestrzeń do zaistnienia. Również typografia i kolorystyka muszą harmonizować z całością.

Równolegle opracowuje się teksty – powinny one być krótkie, ale treściwe, żeby podkreślić najważniejsze cechy produktów i wpisać się w ton komunikacji marki. Można także uwzględnić hasła reklamowe, by wzmocnić przekaz emocjonalny, oraz krótkie narracje opisujące kontekst powstawania kolekcji czy inspiracje projektantów.

Po zakończeniu prac, trzeba zdecydować, w jaki sposób będzie dystrybuowany. Może być kolportowany w formie drukowane, ale współcześnie wiele marek decyduje się na wersje cyfrowe, dostosowane do mediów społecznościowych czy stron internetowych. Wybierają je ze względu na ich interaktywność, łatwość przeglądania i udostępniania, co pozytywnie wpływa na ich zasięg.

​Dobre praktyki w tworzeniu lookbooków

W lookbooku najważniejsza jest spójność estetyczna – wszystkie jego elementy, od stylu zdjęć, przez typografię, aż po kolorystykę, muszą być ze sobą harmonijnie zgrane i zgodne z wizerunkiem marki. Niezależnie od stylu marki lookbook powinien odzwierciedlać jej estetykę w każdym aspekcie, a jego składowe powinny być skierowane do jasno określonej grupy odbiorców, jej preferencji, stylu życia i potrzeb.

Fotografie są kolejnym fundamentem, więc powinny być wykonane i edytowane przez profesjonalnych fotografów. Zdjęcia muszą być nie tylko estetyczne – muszą też uwypuklać zalety i charakterystyczne cechy produktów, ale warto unikać przesadnej edycji. Detale, takie jak wykończenie czy materiał, powinny być starannie przedstawione. Z kolei zdjęcia makro i zbliżenia mogą podkreślić wysoką jakość produktu.

Dobrze przygotowany lookbook nie tylko prezentuje produkty, ale również opowiada historię, więc ważne jest stworzenie narracji, która zapada w pamięć. Można np. zastosować tematyczne sesje zdjęciowe nawiązujące do pory roku, określonych wydarzeń czy stylu życia. Powinien on nie tylko inspirować do określonych stylizacji czy zakupów, ale także być praktycznym przewodnikiem po kolekcji. Odbiorcy muszą łatwo odnaleźć informacje o produktach, takie jak nazwy, materiały, rozmiary czy dostępność, bez nadmiernego szukania.

Lookbook powinien też tworzyć kompleksowe doświadczeń dla odbiorcy, co można osiągnąć przez wykorzystanie interaktywnych elementów w cyfrowych wersjach, np. możliwość kliknięcia zdjęcia i natychmiastowego zakupu produktu. Warto też pomyśleć o zastosowaniu rzeczywistości rozszerzonej (AR), dzięki której odbiorcy mogą zobaczyć produkty w swoich własnych domach, czy filmowe sesje, które pozwalają w pełni oddać ruch i kształt odzieży.

Warto też podkreślić, że marki powinny cyklicznie publikować nowe lookbooki, zwłaszcza gdy wprowadzają nowe kolekcje lub linie produktów. Odzwierciedla to nie tylko sezonowe zmiany w modzie, ale również zmiany trendów konsumenckich.

​Rola lookbooków

Lookbook działa jak wizytówka, która pozwala marce opowiedzieć swoją historię, wyrazić jej estetykę i komunikować wartości. Jest to coś więcej niż katalog produktów – oferuje klientom emocje, aspiracje i inspiracje.

Przez staranne zestawienie zdjęć, stylizacji i detali marka może stworzyć przekaz, który zamiast bezosobowego przedstawienia oferty, kreuje atmosferę, dzięki której klienci mogą lepiej zrozumieć, jak dane produkty wpisują się w ich styl życia. W kontekście sprzedaży zastosowanie atrakcyjnych wizualnie stylizacji oraz ukazanie produktów w konkretnych kontekstach pomaga klientom wyobrazić sobie, jak mogą wkomponować produkty w swoją codzienność, co może wpłynąć na ich decyzje zakupowe.

Ma to też znaczenie w budowaniu świadomości marki – spójny sposób prezentacji produktów pozwala brandowi wyróżnić się na tle konkurencji. Z kolei cyfrowe lookbooki mają potencjał do szerokiego rozpowszechnienia, szczególnie w mediach społecznościowych, co może wzmocnić rozpoznawalność marki. Warto pamiętać, że jest to nie tylko medium sprzedażowe – to również narzędzie do tworzenia emocjonalnych relacji z klientami, nastroju i wartości w celu budowy więzi, które mogą przełożyć się na wzrost sprzedaży i pozytywny wizerunek na rynku.