​Video storytelling – co to jest i na czym polega?

Video storytelling wykorzystuje moc obrazu i dźwięku, żeby opowiadać historie. Jakie są jego najważniejsze zasady i jak go stosować, żeby przekazywać skomplikowane idee w przystępny i angażujący emocjonalnie sposób?

Z tego artykułu dowiesz się m.in.:

• Czym jest video storytelling?
• Jakie są elementy video storytellingu?
• Jakie są zasady video storytellingu?
• Jakie są narzędzia video storytellingu?
• Jakie są przykłady video storytellingu?
• Jaka jest rola video storytellingu?

​Video storytelling – definicja

Video storytelling to technika wizualnego opowiadania historii (ang. visual storytelling), która wykorzystuje obraz wideo do przekazania narracji. Charakteryzuje się połączeniem obrazu, dźwięku, dialogów, muzyki oraz różnych technik filmowych, aby przekazać historię w sposób, który jest zarówno informacyjny, jak i wciągający. Stosowany jest m.in. w reklamie, marketingu, edukacji, dziennikarstwie i rozrywce^{[1] [2] [3]}.

Video storytelling to technika komunikacji, która łączy elementy wizualne, dźwiękowe oraz narracyjne do tworzenia angażujących i emocjonalnie wpływowych opowieści przekazywanych za pomocą filmów.

Definicja video storytellingu

W przeciwieństwie do pisania czy fotografii video storytelling wykorzystuje dynamikę ruchomego obrazu i dźwięku, aby lepiej oddziaływać na emocje odbiorców. Dzięki możliwościom, jakie oferują nowoczesne technologie, takie jak animacja, efekty specjalne i zaawansowane techniki montażu, twórcy mogą eksperymentować z różnymi stylami i formatami, aby jeszcze skuteczniej przekazywać swoje przesłania^{[4] [5]}.

​Elementy video storytellingu

Video storytelling, podobnie jak zwykły storytelling, składa się z wielu elementów^{[6] [7] [8]}, które współtworzą spójną i porywającą opowieść. Oto główne składniki:

• Podstawą każdego video storytellingu jest jego narracja, czyli sposób opowiadania historii. Może ona przybierać formę liniową (wydarzenia przedstawia się w kolejności chronologicznej) lub nieliniową (historia jest opowiadana np. za pomocą flashbacków lub przeskoków w czasie). Bez względu na formę powinna być jasna, zrozumiała i angażująca.
• Scenariusz to pisemny plan, który zawiera wszystkie dialogi, opisy scen, akcji i emocji, które mają być wyrażone w filmie. Jest to drogowskaz dla twórców, który umożliwia zorganizowaną realizację wizji.
• Obraz i jakość wizualna filmu mają ogromne znaczenie. Ujęcia powinny być nie tylko estetycznie dopracowane, ale muszą też wspierać opowiadanie historii, np. poprzez użycie określonych kątów kamery, aby podkreślić emocje bohaterów lub znaczenie sceny.
• Elementy dźwiękowe, w tym dialogi, muzyka i efekty dźwiękowe, są niezbędne do budowania nastroju i emocji. Mogą też wzmacniać wizualne aspekty historii lub służyć jako kontrast.
• Montaż to proces łączenia poszczególnych ujęć w spójną całość. Dobre cięcia i przejścia są niezbędne do utrzymania płynności narracji, a także mogą być użyte do manipulacji tempem opowieści lub zwrócenia uwagi na szczególne momenty.
• Rytm, czyli, tempo rozwoju historii, wpływa na odczucia widza i jest regulowany przez różnorodne metody, takie jak długość scen, tempo dialogów, czy intensywność akcji.
• Kolor w filmie służy do przekazywania emocji, symboliki lub tonacji całego filmu. Użycie konkretnych palet kolorów może wpływać na interpretację i odczucia widza.
• W video storytellingu postacie są nośnikami historii. Ich rozwój, interakcje i ewolucja są istotne dla angażowania widza i nadawania głębi opowieści.
• Lokalizacja i czas, w którym rozgrywa się akcja, wpływają na kontekst i atmosferę historii. Odpowiednio dobrane mogą wzmocnić realizm narracji lub przenieść widza w całkiem inne realia.

Zasady video storytellingu

Video storytelling bazuje na kilku zasadach^{[9] [10] [11]}, które zapewniają, że historia jest zarówno angażująca, jak i skuteczna w dotarciu do odbiorcy. Na pierwszym miejscu stoi struktura narracyjna filmu. Jasny i przekonujący początek, środek i koniec prowadzą widza przez historię i angażują go. Struktura jest niezbędna, niezależnie od długości filmu, i pomaga utrzymać zainteresowanie widza oraz zapewnić skuteczne przekazanie komunikatu.

Kompozycja i tempo również grają pierwszoplanowe role. Użycie kątów kamery, oświetlenia i kolorów może głęboko wpływać na ton i nastrój filmu, wzmacniają narrację, co utrzymuje zaangażowanie odbiorcy podczas całej historii.

Nie można też pominąć dźwięku, ponieważ znacząco wzmacnia opowiadanie historii poprzez wsparcie wizualizacji i dodanie głębi doznaniom narracyjnym. Strategiczne użycie muzyki, efektów dźwiękowych i dialogów może podnieść emocjonalny wpływ filmu.

W przypadku samej narracji trzeba pamiętać, że każda opowieść zaczyna się od kontekstu, który wprowadza widza w świat przedstawionej historii. Przygotowuje on odbiorcę na to, co ma nastąpić, i stworzyć odpowiedni grunt pod dalszą narrację. W jego stworzeniu może pomóc zasada „pokaż, nie mów” podkreśla moc elementów wizualnych nad ekspozycją (czyli np. wyjaśnianiem elementów świata w dialogach między postaciami), pozwalając widzowi zobaczyć i poczuć historię.

Postacie tworzą połączenie z odbiorcą – jeśli można się z nimi utożsamić i są dobrze rozwinięte, wywołują empatię, co przyczynia się do głębszego odbioru historii. To emocjonalne połączenie jest często tym, co sprawia, że pozostaje ona w pamięci i rezonuje z widzem.

Konflikt (lub problem do rozwiązania) jest sercem każdej historii i stanowi o jej dynamice oraz zainteresowaniu, jakie wzbudza w odbiorcy. Nie musi być bezpośrednim starciem z antagonistą, ale może być wewnętrznym dylematem bohatera lub zewnętrznym wyzwaniem, które musi pokonać.

Zwrot akcji to moment, w którym historia zmienia kierunek – wzbogaca to narrację i podtrzymuje zainteresowanie widza. Powinie być zaskakujący, ale musi logicznie wpisywać się w rozwój fabuły.

Żeby dobrze wykorzystać powyższe elementy, przyda się wiedza o tym, kim są widzowie, jakie są ich zainteresowania i jakie mają problemy. Dzięki temu twórcy mogą opracować narracje, które adresują potrzeby odbiorców, zwiększając ich zaangażowanie.

​Narzędzia video storytellingu

Do najbardziej znanych narzędzi stosowanych w video storytellingu należą m.in.:

• Adobe Premiere Pro to profesjonalny program do edycji wideo, który oferuje zaawansowane funkcje montażu, korekcji kolorów, efektów wizualnych oraz integrację z innymi aplikacjami Adobe.
• Final Cut Pro X to program do edycji wideo dla systemu macOS, znany ze swojej szybkości i efektywności, szczególnie w środowisku Apple.
• DaVinci Resolve to narzędzie do edycji i korekcji kolorów, które oferuje również możliwości montażu i postprodukcji dźwięku.
• Avid Media Composer jest używany w profesjonalnych studiach filmowych i telewizyjnych, gdzie ceni się go za zaawansowane funkcje montażu, obsługę dużych projektów i narzędzia zarządzania mediami.
• Camtasia to program dla edukatorów i twórców kursów online. Umożliwia łatwe nagrywanie i edycję materiałów wideo oraz prezentacji.
• HitFilm Express to darmowe narzędzie do edycji i efektów wizualnych, które oferuje użytkownikom możliwość tworzenia wysokiej jakości filmów z efektami specjalnymi.

Przykłady video storytellingu

Video storytelling, poza filmami fabularnymi, wykorzystuje się m.in. w reklamach. Przykładem mogą być produkcje Apple, które używa wizualnego opowiadania historii do prezentacji swoich produktów w sposób, który podkreśla ich innowacyjność i wpływ na codzienne życie. Często koncentrują się na emocjonalnych aspektach używania technologii, takich jak zdolność do łączenia ludzi, wspierania kreatywności lub ułatwiania życia.

Także kampanie społeczne, np. „Real Beauty Sketches” od Dove, korzystają z video storytellingu, by poruszyć temat postrzegania siebie przez kobiety. W filmie kobiety opisywały siebie rysownikowi policyjnemu, który ich nie widział, a następnie te same kobiety były opisywane przez obcych. Różnice w portretach pokazały, jak kobiety często mają zaniżoną samoocenę swojego wyglądu.

Dokumenty środowiskowe w rodzaju wyprodukowanej przez BBC „Zjawiskowa Ziemia”^[12] używają video storytellingu do pokazania piękna i złożoności naturalnego świata, a także wyzwań, które stoją przed naszą planetą. Także filmy edukacyjne, takie jak „Crash Course”^[13], wykorzystują opowiadanie historii i atrakcyjne grafiki do wyjaśniania złożonych tematów z nauk, historii czy literatury. Włączenie ciekawostek, humoru i przejrzystych wyjaśnień sprawia, że widzowie lepiej przyswajają wiedzę i dobrze się bawią.

​Rola video storytellingu

Podstawową funkcją video storytellingu jest zdolność do budowania połączenia z widzami. Opowiadanie historii za pomocą wideo może wywołać silne reakcje emocjonalne, od radości po smutek, od współczucia po złość, co jest ważne w zwiększaniu zaangażowania odbiorców.

Warto też pamiętać, że wizualizacja koncepcji i procesów pomaga w lepszym zrozumieniu i zapamiętywaniu informacji. Wideo pozwala zademonstrować skomplikowane procedury, co jest szczególnie wartościowe w nauczaniu technicznym, medycznym czy naukowym. Jest też od dekad stosowane do ilustrowania wiadomości i reportaży, żeby przekazać skomplikowane tematy w bardziej dostępny sposób.

W biznesie i marketingu filmy wykorzystuje się do budowania marki i lojalności klientów. Historie opowiadane w reklamach czy filmach korporacyjnych mogą formować pozytywne skojarzenia z marką i wzmacniać relacje z konsumentami oraz pomagają w przekazywaniu wartości firmy. Dzięki technologiom cyfrowym i mediom społecznościowym takie same możliwości mają także mniejsze marki, niezależni twórcy i zwykli ludzie.